Kent u het spreekwoord ‘wie verre reizen maakt, kan veel verhalen’? Na elke reis merk ik weer hoezeer dat klopt. Lees hoe de vondst van een paar bloemen in Griekenland leidde tot het ontstaan van mijn porseleinen object Waterbloemen.

Houdt u ook zoveel van bloemen? Ik kan zó genieten van die sieraden van moeder natuur! Ik doe er alles aan om ze zo lang mogelijk goed te houden. En als ze uiteindelijk toch verwelken, word ik daar altijd een beetje triest van. Dan zou ik ze het liefst nieuw leven inblazen. Met echte bloemen gaat dat helaas niet. Met behulp van kunst wel.

Wat doen die bloemen in zee?

Jaren geleden maakte ik een studiereis naar Griekenland. Op een gegeven moment zat ik op de rotsen aan een prachtige baai. De zon stond huizenhoog aan de hemel en de zee was stralend blauw. Opeens zag ik iets wits in het water schemeren. Eerst dacht ik dat het vissen waren, maar toen ik goed keek zag ik dat het een paar beeldschone bloemen waren. Wat moesten ze daar?

Beeld maakte diepe indruk op me

Ik haalde ze uit het water om ze nader te bekijken. De natte bloemen hadden een prachtige, tere tint en glinsterden in de zon. In het water hadden ze er zo levend uitgezien, maar in mijn handen waren ze natuurlijk dood. Hun tocht door dat zoute water hadden ze niet overleefd. Ik liet ze weer terugglijden in het water, maar het beeld van die natte bloemen is me altijd bijgebleven.

Natte bloemen rijpen tot porseleinen object

Dat beeld is in mijn hoofd langzaam gerijpt tot een idee voor een porseleinen object. Ik wilde die bloemen als het ware weer levend maken. Ik zag dat werkstuk helemaal voor me, van materiaal en vorm tot kleurgebruik. Het porseleinen object WaterBloemen verbeeldt dan ook de kelken van die witte ‘zeebloemen’. Het ontroerend-tere wit van de bloemen overheerst uiteraard. Maar er zitten meer kleuren in dit werkstuk.

‘Porseleinen foto’ van een kleurrijk moment

Zo ziet u het prachtige, levendige blauw van het zeewater terug. En een klein beetje roze van de rotsen, die weerspiegelden in het kraakheldere zeewater. Het bevat ook wat geel in de vorm van pigment en goudluster. Dat geel staat niet alleen voor de uitbundige zonneschijn, maar ook voor het zand op de zeebodem. Het glazuur op dit porseleinen object roept de glinstering van de natte bloemen op toen ik ze in mijn handen had. WaterBloemen is als het ware een ‘porseleinen foto’ van een indrukwekkend moment.

Lijntjes zijn symbolen van het leven

U ziet ook zwarte en goudkleurige lijntjes op dit porseleinen object. Die verbeelden levenslijnen. De goudkleurige staan voor de leuke kanten van het leven, de zwarte voor de minder leuke. Hier en daar ziet u ‘uitlopers’ van die lijntjes. Dat zijn de belangrijkere positieve of negatieve gebeurtenissen die een aparte ‘verhaallijn’ rechtvaardigen.

Vorm weerspiegelt vergankelijkheid

Waarom een van die kelken een beetje naar voren hangt? Die symboliseert de vergankelijkheid van momenten, dingen en mensen. Schoonheid vergaat en een mooi moment is vaak alweer voorbij voordat je er goed en wel erg in hebt. En ook de mens is een kwetsbaar, vergankelijk wezen. Stonden we daar maar eens wat vaker bij stil, dan zouden we ons leven misschien anders inrichten en ons anders opstellen tegenover onze medeschepselen…

Paperporcelain vergroot creatieve mogelijkheden

Ik heb dit porseleinen object gemaakt van paperporcelain. Dat is porselein waar papiervezels doorheen zijn gemengd. Die vezels maken het porselein steviger en zorgen ervoor dat je veel dunnere werkstukken kunt maken. Bij het bakken van zo’n object verbranden de papiervezels en blijft het zuivere porselein over. Een geweldige uitvinding, die mijn creatieve vrijheid flink heeft vergroot.

Productie was heel karwei

Na de ‘biscuitbak’ (de eerste bakfase) heb ik het porseleinen object licht beschilderd met pigmenten. Daaroverheen heb ik een dunne laag glazuur aangebracht. Vervolgens is het object weer de oven ingegaan voor de ‘glazuurbrand’. Tijdens deze tweede bakfase heb ik alle onderdelen aan elkaar vast laten bakken. Daarna heb ik het object beschilderd met pigmenten en luster. Toen heb ik het nogmaals gebakken, nu op een lagere temperatuur. Lees meer over de productie van porselein.

Sokkel onderstreept vorm en kleurgebruik

Het werkstuk staat op een voet van zwart marmer, waardoor het nog mooier uitkomt. Ik heb het met opzet niet aan die sokkel vastgemaakt. Ik vind dat de koper het moet kunnen neerleggen zoals hij het ’t mooist vind staan. Hij moet een beetje met het porseleinen object kunnen spelen.

 

 

 

 

 

 

Galerie bezoeken